Leandro Prata

A fotografia com suas percepções únicas captam aquela parte invisível que fica escondida no tempo, a expressão de um olhar, de um sorriso e até de uma lágrima que fica guardada, e que como um passe de mágica se esconde,  o fotógrafo que com sua sensibilidade ajuda a encontrar essa pequena janela, que para alguns passa despercebida no tempo.

Tirar uma foto qualquer pessoa pode, mas pegar aquele momento especial com um toque de encanto somente quem ama e sabe o que faz consegue fazer bem principalmente um fotografo em vila velha.

Leandro Prata nasceu em 14 de outubro de 1972. Morou em Londres, onde iniciou seus estudos na área fotográfica, adquirindo experiências que dão ao seu trabalho um toque de sensibilidade, profissionalismo e dedicação.

Iniciou-se na profissão de fotógrafo profissional em 2002.

Especializado em Fotografo de Casamento e Aniversario em Vitoria, vila velha , Serra ES e Campo Grande

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Leandro Prata
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10 Dicas de Fotografia Para iniciantes

Sempre que penso em técnicas úteis de fotografia, procuro escrever da melhor maneira possível, mas acho que muitas delas estão espalhadas em vários artigos. E a maioria deles acaba sendo ignorada pelos leitores. A maioria das técnicas é tão importante que tento dizer ao leitor o máximo possível.

Quase sempre reaparecem de novas maneiras, mas sempre significam a mesma coisa no final. Portanto, pensei em escrever este artigo, que contém as 5 melhores e principais dicas que considero importantes para iniciantes.

Essas técnicas de fotografia são fáceis de entender, variando das técnicas iniciais de fotografia à criatividade e composição. Se você está aprendendo fotografia, esta lista fornece algumas dicas que podem ser úteis ao longo de sua jornada.

1. Use a câmera que você já possui

O equipamento não é tão importante. Existem muitas câmeras, lentes e outros acessórios no mercado hoje. Testei vários tipos de equipamentos, inclusive lentes e câmeras, e quero dizer que está tudo bem hoje. A diferença é quase sempre pequena, especialmente por um determinado preço. Portanto, use uma câmera existente e não olhe para trás. Em quase todos os aspectos, as câmeras SLR digitais básicas de hoje são melhores do que as câmeras SLR de cinema de última geração. Mas, como você pode ver, esses fotógrafos conseguiram capturar fotos lindas e icônicas que ainda hoje são ótimas.

Lembre-se: seu equipamento não parece ruim, porque eles introduziram um novo modelo. A maioria das pessoas pensa que, quando liga outra câmera, a câmera está desatualizada. Apesar das necessidades da indústria, só não podemos pensar assim, por isso, tome cuidado. Na verdade, o mais importante são suas habilidades criativas e conhecimento das configurações da câmera. Concentre-se em habilidades, não em equipamentos e coleções de câmeras.

2. Trabalhe com seu Estilo

Muitas vezes mencionei essa chave em meu recente artigo “COMPOSIÇÃO”. Para mim, é muito importante entender o que estamos fazendo, e acho que a composição correta é um passo importante para tirar belas fotos. Para tirar ótimas fotos, você precisa estar envolvido no que está fazendo. Não apenas piloto automático. Em vez disso, incorpore pensamentos em sua composição e tente fazer fotos da melhor maneira.

Isso começa com o conhecimento básico sobre como compor uma boa imagem. Não corte partes importantes do corpo principal (pessoa / objeto) na borda da moldura. Mantenha-o nivelado e tente eliminar as distrações da foto ajustando sua composição. Verifique se as suas fotos apresentam equilíbrio e simplicidade. Além disso, se suas fotos não funcionarem bem na primeira tentativa, continue tentando até que estejam corretas.

3. Saiba quais configurações são importantes

Existem muitas configurações na câmera e alguma prática é necessária para ajustá-las corretamente, especialmente para fotógrafos novatos. Mesmo os fotógrafos profissionais nem sempre ajustam tudo perfeitamente. Porém, vale a pena aprender como configurar a câmera corretamente e a configuração mais importante é obter a maior chance de tirar as fotos que você precisa. Leia também: Compreender os modos de câmera Guia para entender a abertura, velocidade e ISO: os três pilares da exposição Três elementos para fazer boas fotos

Primeiro, tente praticar os modos de câmera não automáticos. Se a câmera tomar todas as decisões por você, você não aprenderá nada. À primeira vista pode parecer confuso, mas espero dar uma boa ideia inicial em nosso artigo sobre abertura, velocidade do obturador e ISO. Estas são as três configurações mais importantes em toda a foto.

Além da abertura, velocidade do obturador e ISO, você também pode aprender a focar corretamente praticando diferentes modos de foco automático. Para assuntos estáticos, você pode preferir o foco automático de servo único (também conhecido como “foco automático de disparo único”), e para assuntos em movimento, você pode preferir o foco automático de servo contínuo (também conhecido como “AI servo”). A menos que esteja escuro, não use o foco manual, porque em um ambiente escuro, o foco automático não funcionará bem.

Finalmente, se você deseja editar fotos melhor, ou se pensa que irá editá-las no futuro, tire em RAW. Evite fotografar em JPEG, a foto pode parecer boa à primeira vista, mas o alcance de edição do arquivo é pequeno. Se não tiver certeza, fotografe em RAW + JPEG e mantenha RAW para uso futuro. Para obter mais informações, consulte o artigo 10 Razões para fotografar em RAW.

4. Não Exagere Demais Nos Destaques

Ao escolher as configurações da câmera, certifique-se de evitar a superexposição dos destaques na foto. o motivo? É impossível recuperar quaisquer detalhes das áreas brancas da foto. Pessoalmente, prefiro a textura e a cor agradáveis ??do céu na foto, em vez de bolhas grandes sem nenhum recurso. Manter os destaques é fácil. Mas é aqui que a velocidade do obturador, a abertura e o ISO são muito importantes. Essas são as únicas configurações da câmera que afetam diretamente o brilho da foto.

Quando estiver fazendo fotos, veja na LCD da câmera para ver se há alguma superexposição (estourado). Se houver, a primeira coisa que você deve fazer é reduzir seu ISO para seu valor base (geralmente ISO 100). Se já estiver lá, use uma velocidade de obturador mais rápida. Isso vai cuidar do problema. Quanto à abertura, certifique-se de que ela não está configurada para um valor tipo (f / 2.8, f / 3.5 etc.).

5. Atenção à luz A fotografia pode ser a parte mais importante.

Se você tirar fotos em boas condições de iluminação, esta será uma etapa importante para obter fotos de qualidade. Mas o que é uma boa luz? Não, não apenas o pôr do sol. Normalmente, o objetivo aqui é equilibrar a intensidade da luz entre o assunto e o fundo. Mesmo se você estiver fotografando um pôr do sol deslumbrante, a foto pode ser arruinada pelo primeiro plano totalmente escuro e bem definido.

A maneira mais fácil de resolver esse problema é prestar atenção na direção e na suavidade da luz. Se a luz for muito forte, você pode deixar sombras indesejáveis ??no objeto, o que é um problema para retratos, por exemplo. Se a luz vier de um ângulo desfavorável, verifique como mover a fonte de luz no estúdio, ou verifique como mover o objeto ao ar livre, ou espere até que a luz melhore antes de pensar em fotografia de paisagem.

6. Tire um Tempo

Se você não tiver cuidado, é fácil cometer erros na fotografia. A melhor maneira de resolver esse problema é desacelerar e gastar o máximo de tempo possível, principalmente quando você começa a aprender a tirar fotos.

Na maioria das vezes, quando começo a tirar fotos, seja uma cidade, um projeto ou um trabalho, minhas primeiras fotos não parecem o que eu quero. Isso ocorre porque frequentemente tiramos fotos em ambientes diferentes e também precisamos de novas configurações e novos looks. Então com calma você vai se adaptar e se perguntar: essa é uma boa composição ou posso melhorá-la? Você está se concentrando nas coisas que realmente importam? Você fez todos os esforços para melhorar as condições de iluminação?

Além disso, não dê ouvidos a outras pessoas dizendo que você deseja evitar a exibição de fotos imediatamente. Claro, revisar suas fotos é uma má ideia quando algo incrível acontece na sua frente, mas você quase sempre passará por um período de tempo. Portanto, reserve algum tempo para revisar suas fotos e analisá-las. Quando você ainda está fotografando, é muito bom encontrar o problema da imagem no campo, ao passar para o computador, certifique-se de vê-lo no caminho de casa.

7. Saindo do lugar

É fácil ficar parado em um lugar ao tirar fotos. Não faça isso a menos que tenha um projeto ou propósito. Em vez disso, mova-se o máximo possível. Suba nas coisas, mude a altura da câmera, ande para frente e para trás, faça o que você precisa fazer, mas continue andando, se posicionando.

Se você tirou algumas fotos na mesma altura e na mesma direção sem mover os pés ou o tripé, adivinhe? Eles não serão muito diferentes, são quase os mesmos, com algumas exceções. Se todas as suas carteiras forem adquiridas ao mesmo tempo, sem experimentação, você perderá algumas oportunidades de fazer algo diferente.

A movimentação é a única maneira de alterar o tamanho relativo e a posição dos objetos na foto. Você não gosta que os objetos sejam muito grandes e o cenário de fundo muito pequeno? Afaste-se e dê zoom. Você quer remover as pedras da estrada? Mova-se até que sua composição seja insuficiente ou muito pequena para ser inofensiva. Na maioria dos casos, dar um passo para trás ou para trás mudará toda a sua composição. Sempre tente se mover, nunca pare e tente fazer algo que não vai acontecer.

8. Limpe as lentes da câmera

Já vi lentes de câmeras de muitas pessoas que estão sujas, empoeiradas, manchadas, com impressões digitais e gotas de água. Lentes sujas são a maneira mais fácil de obter fotos borradas 100% do tempo.

Claro, um pouco de poeira não vai doer, nem será visível na imagem. Existem finas partículas de poeira dentro de cada lente e não podem ser limpas sem desmontar a lente e não afetará as fotos. Em vez disso, estou falando sobre lentes que nunca foram limpas e poeira e impressões digitais que não foram removidas com o tempo. Faça um favor a si mesmo e limpe as lentes com cuidado. Pode até usar aqueles panos que acompanham os óculos porque eles já estão assentados. Não há necessidade de esfregar com força, apenas limpe suavemente a lente e tente aproveitar ao máximo a poeira.

9. Aprenda os fundamentos da edição de imagens

A edição (processamento) de imagens está surgindo hoje. Quase todo mundo pode editar fotos em um aplicativo no telefone ou em um programa como o Lightroom no computador. Às vezes, desde que você faça as edições certas, uma boa foto pode se tornar uma exceção real.

Mas tenha cuidado ao começar a editar fotos, porque é fácil exagerar ao bagunçar a foto. Portanto, o mais importante é garantir que nenhuma edição seja permanente. Leia também: Exposição, foco e sombra Comparar fotos: destacar imagens 10 razões para usar o disparo RAW 7 erros cometidos por iniciantes em Lightroom

O processamento ou edição de imagens (como você quer dizer) envolve a transmissão de emoções e a orientação dos olhos do observador na imagem. Com o passar do tempo, você ficará cada vez melhor. Minha recomendação? Seja sutil. Você não quer que as fotos sejam processadas. Pense nos próximos 20 anos: como serão as suas fotos? Eu sei que é tentador seguir a moda de cores e estilos, mas por favor, tente permanecer original e fazer suas fotos nunca desatualizadas. Isso é o que eu tentei para mim.

10. Faça backup de suas fotos

Quase todos os fotógrafos que conheço perderam pelo menos algumas fotos importantes em suas vidas. Não deixe isso acontecer com você. Até aconteceu comigo! Primeiro, faça backup de todas as fotos. Nunca armazene suas fotos em um único disco rígido de cada vez, porque, eventualmente, o disco rígido será danificado. Esta não é uma pergunta, mas quando.

Idealmente, você deve ter pelo menos três cópias de todas as fotos a qualquer momento. Isso deve incluir pelo menos dois tipos diferentes de mídia, como discos rígidos internos e mídia de armazenamento removível. E pelo menos um backup deve ser armazenado externamente. Isso é chamado de regra 3-2-1. Essa é a melhor maneira de evitar a perda de fotos. Mas Eduardo, isso é complicado! Sim, concordo. Mesmo que seja uma pressão para mim, acredito que é minha responsabilidade deixar minhas dicas aqui. Até certo ponto, essa é uma boa garantia, principalmente para a fotografia. Para um fotógrafo profissional vivo.

 

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